Precious simplycity by Kakuru

Stala Ring by Kakuru

more at https://www.kakuru.gr/

Συνάντηση με την ταλαντούχα Ελένη Μαρνέρη

Ένα συναρπαστικό Q&A με την ιδιοκτήτρια & εμπνεύστρια της αγαπημένης Gallery Eleni Marneri.

Μια γυναίκα με απίστευτο γούστο, λάτρης της αισθητικής, του ωραίου και θαυμάστρια της τέχνης, η Ελένη Μαρνέρη οπότε τη συναντώ μου που δίνει απίστευτη έμπνευση, με ταξιδέυει μέσα από τα λόγια και τις εμπειρίες της σε ταξίδια που έχει κάνει σε όλο τον κόσμο ενώ παράλληλα μου συστήνει τους σχεδιαστές και τους artists που έχει ανακαλύψει ανά περιόδους.

Μαζί κάναμε ένα πολύ ενδιαφέορον Q&A για την gallery, πράγματα που την εμπνέουν και φυσικά σχολιάσαμε την Post Covid εποχή. 

Σχεδιαστές που αγαπάτε και φιλοξενείτε διαχρονικά? 

Rallou Mindfulness, Joanna Peters, Sofia Zarari, Danai Gianneli, Aliki Stroumpouli, Eros & Psyche, Christina Kellidi, Lina Mo, Maria Fotopoulou, Vassilis Vassiliou, Johanna, Maro Aoyama, Polina Ellis, KK Jewlery Lab

Ξένοι artists που μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τώρα στη Gallery? 

Nayibe Warchausky, Giulia Savino, Ana Margarida Carvalho, Verba by Anna Fanigina, Contessina London, Nevin Arig, Jermey May, Isabella Pisaneschi.

Γυναίκες μούσες που σας εμπνέουν:

Yayoi Kusama, Iris Apfel, Maria Callas, Rei Kawakubo, Iris Van Herpen, Pina Bausch, Carla Sozzani.

 

Φράνκα Σοτζάνι, Photo via Vogue Italia 

Κάθε βιτρίνα έχει και μια ιστορία να αφηγηθεί, πώς ξεκινάει η διαδικασία του brainstorming και της έμπνευσης κάθε φορά? 

" Όλα ξεκινούν από μια ιδέα, ένα θέμα, που ξαφνικά έρχεται στο μυαλό μου. Τα ερεθίσματα  προέρχονται από το τώρα, την εποχή που ζούμε σήμερα, η όποια αλλάζει ταχύτατα! Όλες οι ιδέες έχουν να κάνουν πάντα με αυτά που νιώθω και θέλω να μοιραστώ με τους άλλους· με μνήμες και εικόνες του παρελθόντος, αλλά και με σκέψεις και ελπίδες του παρόντος. Η ιδέα πέφτει στο τραπέζι και όλη η ομάδα, η Έρση, η Ασημίνα και η Βίκυ, ξεκινάμε ένα brainstorming με ιδέες για τον τίτλο, το θέμα, την υλοποίηση της βιτρίνας, τα χρώματα, το τι θέλουμε να επικοινωνήσουμε στον κόσμο, που θα επισκεφθεί την εκάστοτε έκθεση, όπως επίσης και για το ποιοί σχεδιαστές θα συμμετέχουν, θα ταιριάξουν και θα εκφράσουν άρτια μέσα από τις συλλογές τους το κοινό μήνυμά μας."

Μεγαλύτερη πρόκληση?

"Το να υπηρετείς την τέχνη, την υψηλή αισθητική, την ποιότητα, την ελεύθερη έκφραση. Προπάντων, το να διατηρείς τις αρχές και την ανθρωπιά σου σε μια εποχή που κυριαρχεί ο εγωισμός, ο ναρκισσιμός, η συγκέντρωση πλούτου, οι μεγάλοι όμιλοι εταιριών, τα φτηνά προϊόντα , το fast fashion, και η αλόγιστη κατανάλωση του φυσικού μας πλούτου."

Η γκαλερί είναι ουσιαστικά ένα «σπίτι» που φιλοξενεί συλλογές από όλες τις άκρες του κόσμου, ένα cabinet de curiosite γεμάτο πολύτιμους θησαυρούς αλλά κ και περίτεχνα είδη design. Πως τα καταφέρνετε? Είμαστε ανοιχτοί σε καθετί καινοτόμο και σε οτιδήποτε μας εξάπτει την περιέργεια και αγγίζει την αισθητική μας. Υπάρχει μία γενικότερη συλλεκτική διάθεση που πάντα με διακατείχε. Πρόκειται για την ανάγκη να μοιραστώ με άλλους όλα αυτά τα ωραία πράγματα που με γοήτευαν! Όλα αυτά αποτελούν την δική μας ταυτότητα και, κατά συνέπεια του χώρου μας και μας επιτρέπουν να εκφραστούμε ελεύθερα και να μοιραστούμε αυτή την αγάπη με φίλους και πελάτες.

Αν η γκαλερί είχε soundtrack ποιο θα ήταν αυτό?

4 εποχες του Vivaldi

Μια ευχή..

Εύχομαι όλοι άνθρωποι να ακούσουν την εσωτερική φωνή που έχουν μέσα τους ώστε να είναι έτοιμοι, δυνατοί και συνειδητοποιημένοι για τις μεγάλες αλλαγές της εποχής μας!

Gallery Eleni Marneri

Λεμπέση 5, Αθήνα, τηλ.210-8619488

Μια ιστορία αγάπης

 Μια ιστορία αγάπης από την Kakuru Jewelry

Συναντηθήκαμε, ερωτευθήκαμε και αγκαλιαστήκαμε σφιχτά.

Κρατήσαμε ο ένας το χέρι του άλλου και ξεκινήσαμε να περπατάμε παρέα.

Κοιταχτήκαμε και αποφασίσαμε να ονειρευτούμε μαζί τη ζωή.

Παρά τις αμφιβολίες για το αν θα τα καταφέρουμε, κάθε μέρα το όνειρο γίνεται πιο δυνατό!

Και το όνειρό μας μεγάλωσε.

Η αγάπη μας μοιράστηκε και έγινε πιο δυνατή.

Η αγκαλιά μας γέμισε με τις ομορφότερες μυρωδιές.

Τα μάτια μας γέμισαν με τις ομορφότερες εικόνες.

Και η καρδιά μας είναι ευτυχισμένη!

Η νέα συλλογή της Ελίνας Καkuru είναι αφιερωμένη στους δεσμούς, τις σχέσεις και φυσικά την αγάπη. Την αγάπη που έρχεται να επισφραγιστεί με πολύτιμα σύμβολα όπως είναι τα δαχτυλίδια. 

Πάντα σε μίνιμαλ, αιθέριο σχεδιασμό η συλλογή περιέχει bridal δαχτυλίδια όπως βέρες και μονόπετρα αλλά και σταυρούς.

Οι συλλογές παντρεύονται και με φυσικά υλικά όπως το ξύλο ελιάς, ένα υλικό που κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στις σειρές Kakuru. 

Φυσικά παρέχεται και υπηρεσία bespoke, ειδικού σχεδιασμού όπου με κατεύθυνση της σχεδιάστριας υλοποιείται το ιδανικό σχέδιο για το ζευγάρι. 

We met, we fell in love, and we held each other tight.
With our hands entwined, we started to walk along the road.
We looked at each other and decided to dream our life together.
Despite the uncertainty of whether we will make it, our dream grows stronger every day!And our dream expanded.
We shared our love and it became stronger.
Our embraces filled with the most wonderful scents.Our eyes filled with the most beautiful images.And our hearts are happy!

https://www.kakuru.gr/bridal-special-occasions/
Photos credits: Sotiris Bougas

Flow..!

Yannis Sergakis Adornments

Lucky Charm 2020

 Οι ευχές του Yannis Sergakis Adornments για το 2020 είναι πυκνές συναισθημάτων, ρέουν αβίαστα, χωρίς καμία περίσκεψη, σα μονοκοντυλιά.

Μενταγιόν και καρφίτσα σε ασήμι, υποδέχονται την καινούργια χρονιά με παιγνιώδη διάθεση.

Βλέποντάς τα σου δίνουν την εντύπωση μίας γραμμής που ξετυλίγεται περίτεχνα σαν κορδέλα, όταν όμως τα κοιτάξεις από το πλάι επιφυλάσσουν μία έκπληξη: Αποκαλύπτουν τον αριθμό της χρονιάς που έρχεται και η οποία θέλουμε να φέρει μόνο χαρές.

Στο Γούρι του 2020 που σχεδίασε ο Yannis Sergakis, οι αριθμοί διαγράφονται με τις πληθωρικές τους καμπύλες και καταφέρνουν να γίνουν μια εκλεπτυσμένη πρόταση, που θα συνοδεύει όποια και όποιον τα επιλέξει, στο πέρασμα του χρόνου.

Bρείτε το στο κατάστημα Yannis Sergakis Adornments, Βαλαωρίτου 5 Αθήνα

Chain Mail

 JEWELRY TREND 

Photo Vogue.com Alexander Mcq

Statement bold αλυσίδες

Η τάση στα κοσμήματα φέτος επιβάλλει boldness, υπερβολή και κομμάτια που δίνουν ζωή και ένταση στα φθινοπωρινά σύνολα.

Οι αλυσίδες σε χρυσό ή ασήμι έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο με σχεδιαστές και style influencers όπως η Lena Perminova & η Σκανδιναβή Pernille Teisback να τις λατρεύουν.

Αγκαλιάζουν υπέροχα το λαιμό, φωτίζουν τα fluffy πουλόβερ αλλά δείχνουν και άψογες πάνω σε ένα κλασσικό λευκό t-shirt με τζιν.

Οι αλυσιδες πρωτοεμφανίστηκαν στη Chanel που ήταν το σήμα κατατεθέν στις τσάντες 2.55 αλλά και σε σεξυ δημιουργίες του Gianni Versace.

 

Photo Vogue com. Balenciaga

Balenciaga, YSL, Tod”s και Bottega Veneta κάνουν τις αλυσίδες εκλεπτυσμένες και μίνιμαλ ξεφεύγοντας από το ροκ και grunge στυλ που της είχαμε συνηθίσει.

Αν λοιπόν σκοπεύετε να επενδύσετε σε κάποιο πολύτιμο κομμάτι φέτος, αυτό είναι μία αλυσίδα!

Φορέστε τις από το πρωί μέχρι το βράδυ με πουλόβερ, αναδείξτε πλεκτά φορέματα και απλά μονόχρωμα τοπς!

Polina Ellis @ Benaki

Μια εκδήλωση με κεντρικό θέμα τη διαχρονική σχέση της Πολίνας Σαπουνά Έλλις (κοσμήματα POLINA ELLIS) με την Αρχαιολογία και τη Ζωγραφική θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου στις 8.00 μ.μ., με αφορμή την παρουσίαση της νέας της συλλογής MINOTAVROS. 

Η δύναμη της γραμμής, η καθαρότητα του απέριττου και η άρρηκτη σύνδεση του  κοσμήματος της Πολίνας Έλλις με την αρχαία ελληνική και σύγχρονη τέχνη, θα αναδειχθούν σε μια συζήτηση, την οποία θα συντονίσει η ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού με ομιλητές τους :καθηγητή Ιστορίας Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Columbia Δρ. Γιάννη Μυλωνόπουλο, τον κ. Παύλο Σάμιο ζωγράφο, καθηγητή Βυζαντινής Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και τον κ. Κωστή Γεωργίου γλύπτη και ζωγράφο.

H Πολίνα Έλλις σε όλες τις συλλογές που έχει παρουσιάσει έως σήμερα, χρησιμοποιεί ως πηγή έμπνευσης στοιχεία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και με πρωταγωνιστές τα σχέδιά της, μετατρέπει τα αρχέγονα σύμβολα σε σύγχρονα κοσμήματα που μεταφέρουν έννοιες και συμβολισμούς που στη διαχρονικότητά τους γίνονται αιώνια. Η δωρικότητα και αφαιρετικότητα γίνονται ισχύ την οποία η Πολίνα Ellis “προσφέρει” μέσα από τις φόρμες των κοσμημάτων της στη γυναίκα που τα φορά, συνδέοντας το παρελθόν με το παρόν και δημιουργώντας μια παρακαταθήκη για το μέλλον.

Τα κοσμήματα POLINA ELLIS θα διατίθενται στο πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικoύ Πολιτισμού από τις 11 Οκτωβρίου και μέχρι τον Ιανουάριο 2020.

LALIQUE'S CANDIES

CABOCHON COLLECTION

LALIQUE CABOCHON 

 Στα χρώματα του ουράνιου τόξου, τα κρυστάλλινα δαχτυλίδια της LALIQUE από τη σειρά Cabochon είναι ο ορισμός του eye candy!

https://www.lalique.com/en

LALIQUE'S DREAMY NEW JEWELRY PIECES

DREAMY, BOLD & SOPHISTICATED 

Charmante_Lalique Bijoux Jewellery

Lalique Bijoux Jewellery

Vibrante_Lalique Bijoux Jewellery

1927_Lalique Bijoux Jewellery

https://www.lalique.com/en

Pink it up with Myrto Anastasopouloy

Midsummer Pink 

2 νέες συλλογές από την αγαπημένη μου Μυρτώ Αναστασοπούλου 

Alic & Secret Garden

Η συλλογή Alis είναι μία ωδή στη αρμονία και την ομορφιά των χρωμάτων. 

Είναι εμπνευσμένη από τη γοητεία και την εντυπωσιακή παλέτα των αποχρώσεων της τουρμαλίνης και του ζαφεριού. Καμποσόν πέτρες κοσμούν τη συλλογή, όπως οι σταγόνες του νερού, και λαμπυρίζουν σε όλα τα χρώματα της ίριδας. 

Ονειρικές και αιθέριες, στολίζουν τα κοσμήματα, δημιουργώντας μία ιστορία φαντασίας γεμάτη χρώμα.

H συλλογή Secret Garden αφηγείται μία ιστορία πολυτέλειας, ονείρου και χρώματος.  Πολύτιμοι λίθοι ξεχωριστής ομορφιάς χαρίζουν την μαγευτική τους ενέργεια, δημιουργώντας κοσμήματα μοναδικά στο είδος τους.

Χρώμα, ενέργεια, φως είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των νέων συλλογών και υπόσχονται να σας μεταφέρουν στον ονειρικό κόσμο των κοσμημάτων της Μυρτώς.

αναδρομικός Rene LALIQUE

NOSTALGIA

Femme Libellule

 Κοσμήματα βγαλμένα από παραμύθι. Λεπτομέρειες που συναρπάζουν και σχέδια που το καθένα ξετυλίγει μια ιστορία. Ο Rene Lalique, ο διάσημος δημιουργός πίσω από το brand κρυστάλλων LALIQUE ξεκινάει την ιστορία του πίσω στο 1888.

 Princesse lointaine pendant

Το 1888 Ο René Lalique καταχώρησε το σήμα του («RL») και το χρησιμοποίησε στις πρωτότυπες δημιουργίες του.

Two peackoks 

Η φήμη του αναγνωρίστηκε ως λαμπρή από επιφανείς οίκους κοσμημάτων όπως Boucheron ή Cartier

 Guêpes hat pin v.

Ο René Lalique δημιούργησε κοσμήματα με επαναστατικό αρτ νουβό ύφος, το οποίο στη συνέχεια αψηφούσε το καθιερωμένο στυλ της εποχής ως προς την κατασκευής κοσμημάτων.

Η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι σηματοδότησε την κορυφή της καριέρας του, καθώς αναγνωρίστηκε ως «εφευρέτης σύγχρονων κοσμημάτων».

Πορτρέτο του δημιουργού Rene Lalique

Το 1888 Ο René Lalique καταχώρησε το σήμα του («RL») και το χρησιμοποίησε στις πρωτότυπες δημιουργίες του.

 Το 1905 και στο νούμερο 24 της Vandome άνοιξε το πρώτο του κατάστημα, στο οποίο άρχισε να πειραματίζεται με το γυαλί ένα υλικό που θα συνεχίσει να εξερευνά και να διαμορφώνει - ως «sculpteur de lumière» - για το υπόλοιπο της ζωής του.

 Ακόμη, σημαντικός σταθμός στην ιστορία του οίκου αποτελεί η συνεργασία με τον Γάλλο αρωματοποιό François Coty. (1907) Του ζητήθηκε να κατασκευάζει γυάλινα μπουκάλια για πολυτελή αρώματα.

Σήμερα ο οίκος μετράει 130 χρόνια ζωής, πολύτιμης ιστορίας και κληρονομιάς. Έχοντας αφήσει το στίγμα του σε ιστορικές εποχές και κινήματα τέχνης όπως Art Nouveau. Ο LALIQUE δραστηριοποιείται στο κόσμημα, σε είδη σπιτιού, τουριστικές επιχειρήσεις, αρώματα και τέχνη.

All photos by LALIQUE SA
Discover the world of LALIQUE at https://www.lalique.com/en

A Jewel Made in Greece: 75 κορυφαίοι σχεδιαστές κοσμημάτων ενσαρκώνουν 1 ιδέα

A JEWEL MADE IN GREECE
H Μεγάλη Συνάντηση Δημιουργών του σύγχρονου Ελληνικού Κοσμήματος για 6η χρονιά στο Ζάππειο Μέγαρο, από τις 15 έως τις 18 Φεβρουαρίου 2019

1 ιδέα βασισμένη στην σύγχρονη τέχνη του Ελληνικού κοσμήματος που έχει ταξιδεύσει και μεταδοθεί σε 35 σταθμούς σε όλο τον κόσμο, έχοντας ήδη συμπληρώσει 1825 ημέρες ανάπτυξης και εξωστρέφειας, με όχημα την  έμπνευση 100 σχεδιαστών, και το πάθος για την αισθητική και την παράδοση 400 συνεργατών, έρχεται στο Ζάππειο να συναρπάσει τους επισκέπτες, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία αφιερωμένη στην τέχνη του κοσμήματος, τα διαφορετικά υλικά του και την μοναδική ιδιότητα να μεταμορφώνει στιγμές, διαθέσεις και αισθήσεις.

Για 6η συνεχόμενη χρονιά το  A JEWEL MADE IN GREECE, η μεγαλύτερη, συνεχώς ανανεούμενη πρωτοβουλία προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στην Ελλάδα και όλο τον κόσμο, διοργανώνει με Σύμβουλο την Ιστορικό Τέχνης Ίρις Κρητικού, τη Συνάντηση Δημιουργών στο Ζάππειο Μέγαρο, με την συμμετοχή 75 καλλιτεχνών και με την αιγίδα και πολύτιμη υποστήριξη του ENTERPRISE GREECE.

Όραμα και στόχος  του ΑJMIG, εμπνεύστρια, δημιουργός και διοργανώτρια του οποίου είναι η εικαστικός  Μαίρη Σαμόλη, είναι η αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος σε επίπεδο αισθητικής και επιχειρηματικότητας στον κλάδο του κοσμήματος  σε όλο κόσμο και παράλληλα η δυνατότητα για το κοινό να γνωρίσει την πολυδιάσταση δημιουργικότητα του κλάδου, το ζωντανό της διάλογο με την μακραίωνη ελληνική ιστορία και πολιτισμό, αλλά και να αγγίξει και να αποκτήσει τα κοσμήματα των ονείρων του.

Η φετεινή διοργάνωση με τίτλο «Μεταμορφώσεις» δίνει έμφαση στον πολύπλευρο ρόλο του κοσμήματος και την ιδιαίτερη  σημασία που μπορεί να έχει για τον κάθενα. Το κόσμημα ως έμπνευση, τέχνη, ιστορία, σύμβολο, μήνυμα, προϊόν, επιχείρηση, συνεγασία. Αλλά και ως έκφραση συναισθήματος, σχέση, ανάμνηση, στιγμή, ομορφιά, λάμψη, αυτοπεποίθηση.  Το κόσμημα ως προσφορά και γιορτή. Αυτή τη γιορτή θα βιώσουν οι επισκέπτες του Ζαππείου ανάμεσα σε πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων.

Συνοδοιπόρος σε αυτή τη γιορτή, το Make a Wish Ελλάδος. Η  Συνάντηση θα ενισχύσει το έργο και τους σκοπούς του, μέσω ειδικής ενέργειας με τίτλο      «A Jewel for a Wish», δίνοντας σε παιδιά που αντιμετωπίζουν απειλητικές για τη ζωή τους ασθένειες, την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν ένα όνειρό τους.

Πρέσβειρα του AJMIG η Τόνια Σωτηροπούλου η οποία μεταδίδει  με την γήινη παρουσία, το χαρακτήρα και τη δραστηριοποίησή της, τις αρχές, τα μηνύματα και την αισθητική της διοργάνωσης σε όλο τον κόσμο. Η ηθοποιός μεταξύ άλλων, φωτογραφήθηκε με κοσμήματα συμμετεχόντων στην έκθεση από τον Νίκο Ζήκο σε μία σειρά από πορτραίτα, που περιγράφουν με τον καλύτερο τρόπο την σχέση της ελληνικής ομορφιάς και προσωπικότητας με την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. 

Επίτιμη καλεσμένη της διοργάνωσης είναι η  διεθνούς φήμης  Ελληνίδα εικαστικός Della Rounick, η οποία θα παρουσιάσει στο Ζάππειο επιλεγμένα έργα της για το ελληνικό κοινό  σ’ένα καλλιτεχνικό σύμπλεγμα με τίτλο «Προσδιορίζοντας το Απροσδιόριστο».

Παράλληλα, οι επισκέπτες της Συνάντησης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάριο για τα μυστικά και τα χαρακτηριστικά των υλικών των κοσμημάτων, από τον έγκριτο Γεμολόγο και Επιστημονικό συνεργάτη του AJMIG, κ. Γιώργο Σπυρομήλιο, ενώ ταυτόχρονα θα μπορούν να εκτιμήσουν τα δικά τους πολύτιμα κομμάτια.

Αρωγός και συμπαραστάτης είναι το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη, μέσα από τη δράστηριότητα του Lovegreece.com, μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος που έχει ως στόχο την προβολή επιτυχημένων Ελλήνων δημιουργών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντάς τους το βήμα να παρουσιάσουν τη δημιουργικότητα και την καινοτομία τους. Στο πλαίσιο αυτό, το Lovegreece.com θα συμβάλλει στην περαιτέρω προώθηση των συμμετεχόντων που θα διακριθούν στην ετήσια ειδική ψηφοφορία από τους δημιουργούς και το κοινό, προβάλλοντάς τους με ανάλογες δράσεις.