A Jewel Made in Greece: 75 κορυφαίοι σχεδιαστές κοσμημάτων ενσαρκώνουν 1 ιδέα

A JEWEL MADE IN GREECE
H Μεγάλη Συνάντηση Δημιουργών του σύγχρονου Ελληνικού Κοσμήματος για 6η χρονιά στο Ζάππειο Μέγαρο, από τις 15 έως τις 18 Φεβρουαρίου 2019

1 ιδέα βασισμένη στην σύγχρονη τέχνη του Ελληνικού κοσμήματος που έχει ταξιδεύσει και μεταδοθεί σε 35 σταθμούς σε όλο τον κόσμο, έχοντας ήδη συμπληρώσει 1825 ημέρες ανάπτυξης και εξωστρέφειας, με όχημα την  έμπνευση 100 σχεδιαστών, και το πάθος για την αισθητική και την παράδοση 400 συνεργατών, έρχεται στο Ζάππειο να συναρπάσει τους επισκέπτες, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία αφιερωμένη στην τέχνη του κοσμήματος, τα διαφορετικά υλικά του και την μοναδική ιδιότητα να μεταμορφώνει στιγμές, διαθέσεις και αισθήσεις.

Για 6η συνεχόμενη χρονιά το  A JEWEL MADE IN GREECE, η μεγαλύτερη, συνεχώς ανανεούμενη πρωτοβουλία προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στην Ελλάδα και όλο τον κόσμο, διοργανώνει με Σύμβουλο την Ιστορικό Τέχνης Ίρις Κρητικού, τη Συνάντηση Δημιουργών στο Ζάππειο Μέγαρο, με την συμμετοχή 75 καλλιτεχνών και με την αιγίδα και πολύτιμη υποστήριξη του ENTERPRISE GREECE.

Όραμα και στόχος  του ΑJMIG, εμπνεύστρια, δημιουργός και διοργανώτρια του οποίου είναι η εικαστικός  Μαίρη Σαμόλη, είναι η αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος σε επίπεδο αισθητικής και επιχειρηματικότητας στον κλάδο του κοσμήματος  σε όλο κόσμο και παράλληλα η δυνατότητα για το κοινό να γνωρίσει την πολυδιάσταση δημιουργικότητα του κλάδου, το ζωντανό της διάλογο με την μακραίωνη ελληνική ιστορία και πολιτισμό, αλλά και να αγγίξει και να αποκτήσει τα κοσμήματα των ονείρων του.

Η φετεινή διοργάνωση με τίτλο «Μεταμορφώσεις» δίνει έμφαση στον πολύπλευρο ρόλο του κοσμήματος και την ιδιαίτερη  σημασία που μπορεί να έχει για τον κάθενα. Το κόσμημα ως έμπνευση, τέχνη, ιστορία, σύμβολο, μήνυμα, προϊόν, επιχείρηση, συνεγασία. Αλλά και ως έκφραση συναισθήματος, σχέση, ανάμνηση, στιγμή, ομορφιά, λάμψη, αυτοπεποίθηση.  Το κόσμημα ως προσφορά και γιορτή. Αυτή τη γιορτή θα βιώσουν οι επισκέπτες του Ζαππείου ανάμεσα σε πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων.

Συνοδοιπόρος σε αυτή τη γιορτή, το Make a Wish Ελλάδος. Η  Συνάντηση θα ενισχύσει το έργο και τους σκοπούς του, μέσω ειδικής ενέργειας με τίτλο      «A Jewel for a Wish», δίνοντας σε παιδιά που αντιμετωπίζουν απειλητικές για τη ζωή τους ασθένειες, την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν ένα όνειρό τους.

Πρέσβειρα του AJMIG η Τόνια Σωτηροπούλου η οποία μεταδίδει  με την γήινη παρουσία, το χαρακτήρα και τη δραστηριοποίησή της, τις αρχές, τα μηνύματα και την αισθητική της διοργάνωσης σε όλο τον κόσμο. Η ηθοποιός μεταξύ άλλων, φωτογραφήθηκε με κοσμήματα συμμετεχόντων στην έκθεση από τον Νίκο Ζήκο σε μία σειρά από πορτραίτα, που περιγράφουν με τον καλύτερο τρόπο την σχέση της ελληνικής ομορφιάς και προσωπικότητας με την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. 

Επίτιμη καλεσμένη της διοργάνωσης είναι η  διεθνούς φήμης  Ελληνίδα εικαστικός Della Rounick, η οποία θα παρουσιάσει στο Ζάππειο επιλεγμένα έργα της για το ελληνικό κοινό  σ’ένα καλλιτεχνικό σύμπλεγμα με τίτλο «Προσδιορίζοντας το Απροσδιόριστο».

Παράλληλα, οι επισκέπτες της Συνάντησης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάριο για τα μυστικά και τα χαρακτηριστικά των υλικών των κοσμημάτων, από τον έγκριτο Γεμολόγο και Επιστημονικό συνεργάτη του AJMIG, κ. Γιώργο Σπυρομήλιο, ενώ ταυτόχρονα θα μπορούν να εκτιμήσουν τα δικά τους πολύτιμα κομμάτια.

Αρωγός και συμπαραστάτης είναι το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη, μέσα από τη δράστηριότητα του Lovegreece.com, μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος που έχει ως στόχο την προβολή επιτυχημένων Ελλήνων δημιουργών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντάς τους το βήμα να παρουσιάσουν τη δημιουργικότητα και την καινοτομία τους. Στο πλαίσιο αυτό, το Lovegreece.com θα συμβάλλει στην περαιτέρω προώθηση των συμμετεχόντων που θα διακριθούν στην ετήσια ειδική ψηφοφορία από τους δημιουργούς και το κοινό, προβάλλοντάς τους με ανάλογες δράσεις.

i-D Concept Stores x Minas

i-D Concept Stores x Minas 

Τα i-D Concept Stores παρουσιάζουν ένα μοναδικό P0P UP με τον πιο ευρηματικό Έλληνα σχεδιαστή Minas τo Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019, στο #iDAthens στο Κολωνάκι, με μια ροκ βιτρίνα που ο ίδιος επιμελήθηκε ειδικά για το συγκεκριμένο χώρο. 

Ο Minas δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις σε αυτούς που ασχολούνται ή απλώς λατρεύουν τα κοσμήματά του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι ένας μποέμ, πολυδιάστατος καλλιτέχνης του σύγχρονου design. Ανάμεσα στους φίλους του που λατρεύουν να φορούν τα κοσμήματα του είναι ο Ισπανός τραγουδιστής Tonino Carotone και ο Ιάπωνας σεφ Nobu, οι οποίοι φωτογραφήθηκαν για την έκθεση «Clarity of Shapes» στο Μουσείο Μπενάκη και φωτογραφίες τους θα βρείτε και στην ειδική έκδοση που κυκλοφόρησε μαζί. 

Ο Minas καταφέρνει να χειριστεί το ασήμι και το χρυσό στα κοσμήματα του με απίστευτη κομψότητα, την πορσελάνη στα χρηστικά του αντικείμενα αλλά το ίδιο εύκολα συνδυάζει την αμερικάνικη και την αφρικάνικη καρυδιά στα έπιπλα με το ανθρακόνημα, το ανοξείδωτο ατσάλι και το πεντελικό μάρμαρο. 

Τις αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του θρυλικού designer και τα νέα σχέδια πλαισιώνουν μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών του επίσης κορυφαίου στον χώρο του, Έλληνα φωτογράφου Costa Coutayar. Πορτραίτα αντισυμβατικών ανθρώπων από όλο τον κόσμο – ανθρώπων που φορούν δημιουργίες του Minas. 

Opening party: Σάββατο 9 Φεβρουαρίου, 12:00 - 18:00, με ροκ διάθεση και το ροζέ κρασί Whispering Angel! 

Το POP UP θα έχει διάρκεια μέχρι τις 9.3.2019 

Tα κοσμήματα Minas ήδη διατίθενται στo καταστήμα i-D Concept Stores στο Κολωνάκι και online στο: id

Myrto's Hearts

LOVE MORE LOVE BIG 

Το πιο γλυκό και ταλαντούχο παιδί.. Η Μυρτώ Αναστασοπούλου jewelry designer λάνσαρε και για φέτος το τυχερό γούρι του 2019. Kαρδιές που φέρνουν τύχη και πολύ αγάπη για όλα τα νέα που θα έρθουν. Μας παρακινεί να καλοσωρίσουμε την νέα χρονιά με ανοιχτή καρδιά, να δώσουμε αγάπη αλλά και να πάρουμε!

OPEN YOUR HEART 

LET LOVE FLOW

Aναγνωστοπούλου 12, Κολωνάκι

Follow her

Kakuru Jewelry

Γνωρίζοντας από κοντά την Ελίνα Κακούρου, το πρόσωπο πίσω από το Brand "Kakuru" πραγματικά ενθουσιάστηκα. Γεμάτη έμπνευση, θετική ενέργεια, ταλέντο και προσωπικό στυλ είναι από τους ανθρώπους που με το που τους γνωρίζεις μπορείς να μιλάς μαζί τους για ώρες και για όλα!

Το μαγαζί το έχω δει από τον περασμένο Φεβρουάριο και το είχα βάλει στο adress book μου για να πάω να το εξερευνήσω. 

Σίγουρα περνώντας απ'εξω δεν μπορείς να μην το παρατηρήσεις. Με κύριο χαρακτηριστικό του το χρώμα, ένα πολύ ιδιαίτερο πράσινο, blending με μπλε, τις τζαμαρίες του να σου επιτρέπουν να βλέπεις σχεδόν σφαιρικά το χώρο & μια φράση νέον που σε συνεπαίρνει και γράφει "ΤΙΜΕ FOR ENOSIS" δεν μπορείς απλά να περάσεις και να μην το προσέξεις. Παρακάτω μια συνέντευξη που κάναμε μαζί αποκλειστικά για το blog!

Οι συλλογές της μοναδικές, 100% φτιαγμένες από ανθρώπινο χέρι κάτι που κάνει μεγάλη διαφορά στο κόσμημα, μίνιμαλ αλλά και εμπευσμένες από τη φύση. Πολλά κομμάτια όπως αυτά της "ENOSIS" φτιάχνονται με φυσικά υλικά και συγκεκριμένα από ξύλο ελιάς και διάφορα πετρώματα. 

Ποιο ήταν το πρώτο jewelry piece που απέκτησες και σε ποια ηλικία?

Νομίζω ήταν ο βαφτιστικός μου σταυρός στα 2 μου χρόνια ίσως. Προφανώς και δεν τον θυμάμαι από εκείνη την ηλικία αλλά είναι πολύ ιδιαίτερος και αρκετά σύγχρονος σε σχέση με τους σταυρούς που μπορείς να βρεις ακόμα και τώρα στο εμπόριο, με συνδυασμό λευκού χρυσού και χρυσού οπότε και το θεωρώ ένα από τα πρώτα μου κοσμήματα – «ένα μικρό θησαυρό».

Ποια ήταν η αφορμή να ασχοληθείς με το κόσμημα?

Κάπου μπλέκονται τα πράγματα δεν ξέρω αν υπήρξε μια αφορμή η πολλές αφορμές! Μάλλον από μια εσωτερική ανάγκη να ασχοληθώ με κάτι χειροποίητο, με κάτι καλλιτεχνικό που να μπορώ κατά κάποιο τρόπο να εξωτερικεύσω συναισθήματα και προβληματισμούς και από την άλλη να μπορώ να «πιάσω στα χέρια μου» την δουλειά μου. Πάντως εκεί που ξεκίνησε να γεννιέται η ιδέα ενός jewelry brand ήταν όταν έκανα το μεταπτυχιακό μου πάνω στη Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Λονδίνο και γνώρισα μια κοπέλα και μετέπειτα φίλη μου από Κολομβία. Από εκείνη την στιγμή όλες μας οι εργασίες σχετίζονταν με Jewelry business και είχαμε την ιδέα να εισάγουμε στην Αγγλία κοσμήματα από τοπικούς σχεδιαστές της Κολομβίας και παράλληλα να βγάλουμε και την δική μας σειρά κοσμημάτων. Μετέπειτα ξεκινήσαμε μια συνεργασία με έναν απόφοιτο σχεδιαστή κοσμημάτων από Central Saint Martins η οποία δεν διήρκησε πολύ καθώς για διαφορετικούς λόγους η κάθε μια επιστρέψαμε στις χώρες μας. Από το 2010 και μετά ξεκινά πιο έντονα η δική μου ανάγκη να ασχοληθώ πιο επιτακτικά με το κόσμημα και όχι μόνο σχεδιαστικά αλλά και κατασκευαστικά οπότε να το σπουδάσω, να εργαστώ πάνω σε αυτό και το ένα έφερε το άλλο ώστε να ανοίξω το κατάστημα και εργαστήρι κάτω από την ονομασία KAKURU Jewelry.

Επιρροές και εμπνεύσεις που καθόρισαν την επιλογή σου για το flagship store στο κέντρο της Αθήνας.

Από όταν επέστρεψα από Αγγλία και έμεινα στην Αθήνα όπου δεν είχα ζήσει ξανά διότι η καταγωγή μου είναι από την Σπάρτη, δραστηριοποιούμουν συνέχεια στο κέντρο. Με όποια εργασία και αν ασχολήθηκα ήταν στο κέντρο, η σχολή αργυροχρυσοχοίας και τα μετέπειτα εργαστήρια επίσης. Οπότε όταν και εγώ αποφάσισα να βρω κάποιο χώρο για το εργαστήρι η πρώτη μου σκέψη ήταν να ξεκινήσω την έρευνα από το κέντρο. 

Το κέντρο το αγαπώ έμαθα με τα χρόνια πολλές όμορφες γωνίες του και πλέον βιώνω ένα πολύ ωραίο κλίμα «γειτονιάς» λόγω του σημείου του καταστήματος.

Μια γυναίκα που θαυμάζεις και θα ήθελες να φορέσει δημιουργίες σου?

Την Marion Cotillard μου αρέσει η φινέτσα της, η προσωπικότητα της μου φαίνεται πολύ ενδιαφέρουσα και μου βγάζει μια πολύ ωραία αύρα. Θα φανταζόμουν σε πολλά ντυσίματα της να φοράει κάποια από τα κοσμήματά μας.

Χρυσό, ασήμι ή ροζ χρυσό? Η ακόμη και μίξη με άλλη υλικά?

Και χρυσό και ροζ χρυσό και ασήμι με τα διάφορα πλατινώματα που μπορείς να κάνεις. Και φυσικά μίξη υλικών. Τα πρώτα μου κοσμήματα σε σειρά ξεκίνησαν έχοντας χρησιμοποιήσει ασήμι και ξύλο ελιάς. 

Μετά από ένα ταξίδι μου για σεμινάρια κοσμήματος στην Ταϋλάνδη επηρεάστηκα από την μεγάλη ποικιλία υλικών που χρησιμοποιούν σε κοσμήματα. Έτσι όταν επέστρεψα ήθελα πάρα πολύ να αρχίσω να κατεργάζομαι ξύλο ελιάς και να το συνδυάζω με «πολύτιμα» μέταλλα. Ακόμα το κάνω και πλέον χρησιμοποιώ και ημιπολύτιμα πετρώματα από τα μέρη μου, Λακωνία, αλλά και πετρώματα από διαφορετικές χώρες.

Πως ξεκινάς να σχεδιάζεις μια συλλογή? Οι εμπνεύσεις σου από πού πηγάζουν?

Από το μέσα μου και προφανώς, ασυναίσθητα, και σε συνδυασμό με την φύση, σίγουρα υπάρχουν ερεθίσματα από εκεί. Εννοώ πολλά σχέδια δημιουργούνται όταν αναζητώ πράγματα μέσα μου και πάνω σε αυτή την αναζήτηση βγαίνουν διάφορα σχέδια. Μετά φυσικά για να δημιουργηθεί μια συλλογή πρέπει κάπως όλα αυτά να συγκροτηθούν και να αναπτυχθούν και από ίσως ένα-δύο κύρια σχέδια να εξελιχθούν τα υπόλοιπα ώστε να βγει μια ολοκληρωμένη συλλογή.

Τι βρίσκει κανείς ψάχνοντας το jewelry box σου?

Μάλιστα… βρίσκει κοσμήματα από διάφορα ταξίδια και περιοχές τα οποία έχουν μια ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για εμένα, έχουν αγοραστεί από καταστήματα που μου κέντρισαν το ενδιαφέρον ή από πλανόδιους πωλητές-δημιουργούς, ή από «αγορές» διαφόρων χωρών. Κοσμήματα από εργαστήρια τα οποία έχω δουλέψει, κοσμήματα που κυρίως είχαν να κάνουν με δεσίματα που έκανα από μικρότερη ηλικία, δώρα κοσμήματα τα οποία και αυτά έχουν την δική τους θέση, και φυσικά κοσμήματα της γιαγιάς-μαμάς κυρίως κάποιες καρφίτσες ή και διαλυμένα κομμάτια κοσμημάτων που πάντα λέω ότι κάποια στιγμή κάτι θα τα κάνω.

Αν υπήρχε μια λέξη να περιγράψει τη σχέση σου με το κόσμημα ποια θα ήταν αυτή?

Ελευθερία. Έτσι νιώθω όταν είμαι στον πάγκο και περιεργάζομαι υλικά και κατασκευάζω κάποιο κόσμημα και όλη η σκέψη και έννοια μου είναι αυτή η δημιουργία και τίποτε άλλο. Φυσικά όταν είναι το επάγγελμά σου δεν νιώθεις έτσι την κάθε στιγμή της ημέρας. Αλλά αυτό ήταν το συναίσθημα που ένιωσα όταν ήρθα σε επαφή μαζί του και η αλήθεια είναι ότι δεν μπορώ να περιγράψω ακριβώς την σχέση μου μαζί του γιατί είναι αρκετά εσωτερική.

Από όλες τις Kakuru collections, ποιο κομμάτι αντιπροσωπεύει καλύτερα  την Ελίνα?

Δεν ξέρω όλα τα κομμάτια είναι μέρος μου σε όλα μπορώ να εντοπίσω αυτό που με έκανε να νιώσω ότι πρέπει να το κατασκευάσουμε και να το συμπεριλάβουμε σε κάποια συλλογή. Σίγουρα τα κομμάτια που συνδυάζουν μέταλλο και πετρώματα και ξύλο ελιάς έχουν μια ιδιαιτερότητα και είναι αυτά που με απασχολούν ιδιαίτερα και σχεδιαστικά και κατασκευαστικά.

3 αγαπημένα σου κομμάτια, και αν τα φοράς μαζί, με ποιο τρόπο? Είσαι του over ή minimal?

Είναι η εποχή του over αλλά ανάλογα με την διάθεσή μου κάποιες φορές είμαι over και κάποιες minimal. Γενικά αυτό τον καιρό συνδυάζω αρκετά ασημένια κοσμήματα με ροζ επίχρυσο και μαύρο πλατίνωμα. Σίγουρα είτε σε βραχιόλι είτε σαν κολιέ θα φοράω την αλυσίδα μας που είναι δικό μας σχέδιο και κατασκευασμένη κρίκο-κρίκο. Θα φοράω κάποιο από τα Forms δαχτυλίδια μας που είναι ευκολοφόρετα συνήθως το Deuce ring σαν σεβαλιέ και στο μεσαίο δάχτυλο ή στο δείκτη κάποιο δαχτυλίδι από την συλλογή Enosis με πέτρωμα και ξύλο ελιάς.  Θα φοράω επίσης κάποιο σκουλαρίκι, αυτό τον καιρό με έχουν βολέψει για κάθε μέρα οι κρίκοι μας από Forms collection.

To Ιnstagram για σένα είναι…?

Είναι ένα διαφορετικό μέσο ώστε να παρουσιάσω την δουλειά μου, να μπορέσει περισσότερος κόσμος να έχει πρόσβαση σε αυτή, να μάθει πληροφορίες για το brand, να δει ότι υπάρχει φυσικό κατάστημα ώστε να μπορέσει να έρθει από κοντά να δει τα κοσμήματά μας. Λειτουργεί πολλές φορές σαν ένα βοηθητικό ηλεκτρονικό κατάστημα στο ήδη υπάρχον. Σίγουρα πρέπει να έχεις μια παρουσία από την στιγμή που χρησιμοποιείται σαν εφαρμογή από μεγάλη μερίδα του κόσμου από εκεί και πέρα προσπαθώ να το βλέπω σαν μέσο χωρίς να ασχολούμαι μόνο με το πώς θα συντηρώ το Instagram. Πιστεύω ότι αν αγαπάς αυτό που κάνεις και το βγάζεις στην δουλειά σου με κάποιο τρόπο αυτό θα αναγνωριστεί.

To site μόλις λανσαρίστηκε και είναι φανταστικό, browse: https://www.kakuru.gr/
Instagram: https://www.instagram.com/kakurujewelry/

Διεύθυνση: Πετράκη 24, Αθήνα

Stylish Q&A with Jewelry designer Melanie Georgakopoulos

Η συνέντευξη έγινε μέσω email αφού μοιράζει το χρόνο της μεταξύ Λονδίνου & Αμβούργου. Η επικοινωνία μας ήταν πολυ ευχάριστη αφού τις περισσότερες απαντήσεις της μπορούσα να τις κάνω εικόνα. Την Melanie την παρακολουθώ περίπου 4 χρόνια και πραγματικά η δουλειά της σχετικά με το κόσμημα είναι unique. Πρωτοξεκίνησε να πειραματίζεται με τα μαργαριτάρια κατά τύχη, δεν αποκαλύπτω πως, διαβάστε παρακάτω..J Και όμως τα λάτρεψε, δημιούργησε το δικό της brand και συνεργάστηκε με έναν κολοσσο. 

Την ευχαριστώ θερμά που ανταποκρίθηκε αμέσως και που έδωσε μια εξαιρετική συνέντευξη αποκλειστικά για το blog μου! 

Τι σε ώθησε να ασχοληθείς με το κόσμημα και ιδιαίτερα με τα μαργαριτάρια?

Άρχισα να ασχολούμαι με το κόσμημα από πολύ νωρίς. Γύρω στα 15 έπαιζα με διάφορα υλικά, έφτιαχνα πράγματα χωρίς σκοπό, ώσπου μια μέρα σκέφτηκα ότι θα ήταν μια καλή λύση να βρω ένα τρόπο να τα χρησιμοποιήσω για να έχουν κάποια χρήση. Έτσι αποφάσισα να τα μετατρέψω σε κοσμήματα. Αργότερα, όταν τέλειωσα τις σπουδές μου στη γλυπτική και άρχισα στο Λονδίνο, και άρχισα το μεταπτυχιακό στο RCA έψαχνα ακόμη στο στυλ μου πάνω στο κόσμημα. Έπαιζα με πολλά και διάφορα υλικά, ώσπου μια μέρα αποφάσισα να "κόψω" ένα μαργαριτάρι που είχα γιατί είχα την περιέργεια να δω πως είναι μέσα. Έκτοτε δεν έχω καταφέρει να ξεκολλήσω από τα μαργαριτάρια!

Ποια είναι τα ερεθίσματα και οι εμπνεύσεις που σε επηρεάζουν όταν ξεκινάς να σχεδιάζεις μια σειρά?

Για εμένα, δεν υπάρχει αρχή και τέλος, ουσιαστικά, σχεδιάζω χωρίς να σταματάω, το μυαλό μου γεννά ιδέες καθημερινά, προσπαθώ να τις καταγράψω στο sketchbook μου και όταν αισθάνομαι ότι είναι η κατάλληλη στιγμή να τις αναπτύξω τότε περνάω πολλές ώρες σχεδιάζοντας, κοιτάζοντας περιοδικά μόδας, εκθέσεις.. για να χαλαρώσω το μυαλό μου και να φανταστώ τη γυναίκα που θα μπορούσε να φορέσει αυτά τα κοσμήματα.

Είσαι Head Designer στο fine jewelry brand M/G TASAKI. Μίλησε μας λίγο για αυτό και τις συλλογές που λανσάρετε. Ποιο είναι το process? Ακολουθείτε κάποιες τάσεις? Ποιο είναι το concept πίσω από τις δημιουργίες?

Η Τasaki με πλησίασε το 2012 όταν είχα ήδη αρχίσει την επώνυμη μάρκα μου και πουλούσα σε καταστήματα όπως Dover Street Market. Ενώ δεν τους ήξερα από πριν, μόλις είδα τα σχέδια του THAKOON (τότε creative director) εντυπωσιάστηκα. Με κάλεσαν στην Ιαπωνία να τους γνωρίσω και φεύγοντας μου έκαναν πρόταση να δημιουργήσουμε μια μάρκα μαζί.

Το M/G TASAKI ήταν και είναι ακόμα μεγάλη τιμή για μένα, να συνεργάζομαι σε μια τόσο μεγάλη Ιαπωνική εταιρεία με τέτοια ιστορία και κατασκευαστική ποιότητα. Και αυτό που είναι το «κερασάκι» στην τούρτα είναι ότι σχεδιάζω ακριβώς αυτό που θέλω. Κάνω τις προτάσεις μου κάθε σεζόν και διαλέγουν αυτά που ταιριάζουν περισσότερο στους πελάτες τους. Η μάρκα έχει τρομερή επιτυχία, κυρίως στην Ιαπωνία, Κορέα, Ταιβάν και Κίνα που είναι και οι κυριότερες αγορές τους. Σιγά, σιγά έρχονται και στην Ευρώπη με πρώτο κατάστημα στο Λονδίνο το τέλος του 2018.

Στην τελευταία συλλογή ΜΟP, βλέπουμε εντυπωσιακά κολιέ σαν τσόκερς και cuffs βραχιόλια. Μίλησε μας για το πάντρεμα των υλικών και των στοιχείων. 

Ευχαριστώ πολύ! Αυτά τα κομμάτια ανήκουν στη δική μου προσωπική δουλειά. Τα τελευταία χρόνια έχω στρέψει την προσοχή στο φίλντισι, mother of pearl γιατί βλέπω ότι είναι ένα καταπληκτικό υλικό με τρομερές δυνατότητες που πολλοί λίγοι έχουν δουλέψει όπως του αξίζει. Με έχει ενθουσιάσει και βέβαια παρουσιάζει πολλές προσκλήσεις, οπότε αποφάσισα να το δουλέψω σχεδόν αποκλειστικά από εδώ και στο εξής για τη δική μου μάρκα και να κρατήσω στα μαργαριτάρια για την MGTASAKI.

Πως θα σχεδίαζες το τέλειο «Ι do» ring? Στο έχουν ζητήσει?

Ναι μου το έχουν ζητήσει φίλοι μου αλλά δεν ήθελαν μαργαριτάρια. Η αλήθεια είναι ότι τα μαργαριτάρια θέλουν λίγη προσοχή όταν τα φοράς κάθε μέρα – όλη μέρα (ιδρώτας, σαπούνια κλπ) οπότε θα προτιμούσα να σχεδιάσω κάτι με φίλντισι που είναι πιο ανθεκτικό.

Με τι outfit θα συνδύαζες ένα κλασσικό μαργαριταρένιο κολιέ?

Εντελώς καθημερινό σύνολο, λευκό πουκάμισο, τζινάκι, σταράκια… ότι πιο χαλαρό για να σπάσει την σοβαρότητα των μαργαριταριών.

Όταν σχεδιάζεις έχεις συγκεκριμένες γυναίκες που σε εμπνέουν?

Οι φίλες μου θα έλεγα περισσότερο (για καθημερινά κομμάτια) ή μια ηρωίδα βιβλίου / ταινίας. (για να φανταστώ ένα extreme κομμάτι.

Το πιο challenging κομμάτι της δουλειάς σου?

Υπάρχει ένας βαθμός δυσκολίας όταν πρέπει να πείσω κάποιον να κάνει κάτι που δεν θέλει. Για παράδειγμα, έναν τεχνίτη να κόψει ένα μαργαριτάρι στα 2.  Αλλά αν δεν πιέσεις λίγο να κάνεις κάτι διαφορετικό πως θα πρωτοτυπήσεις..?

Πως είναι μια τυπική μέρα της Μelani? Ζείς στο εξωτερικό ?

Ζω στο Αμβούργο αυτή τη στιγμή λόγω προσωπικής ζωής αλλά το γραφείο μου είναι στο Λονδίνο. Ξυπνάω κατά τις 6 το πρωί λόγω παιδιών, και μετά από πρωινό & νηπιαγωγείο είμαι στο γραφείο κατά τις 8:30. Πίνω τον καφέ μου με την ησυχία μου διαβάζοντας Bof- Business of Fashion πριν αρχίσει ένας μαραθώνιος από τηλεφωνήματα και skype! Ιδανικά μετά το μεσημεριανό έχω ένα 2ωρο για να σχεδιάσω και κατά τις 4 πμ φεύγω  για να περάσω το απόγευμα με τα παιδιά μου. Τα βράδια ξεφυλλίζω περιοδικά, κοιτάω Netflix ή βγαίνω για φαγητό με τον άντρα μου. Κάθε δύο εβδομάδες φεύγω για meetings με πελάτες & τον Office manger στο Λονδίνο και 2 φορές το χρόνο πάω Ιαπωνία.

Το Instagram για σένα είναι.. ?

Ένας ακόμα τρόπος επικοινωνίας, ένα παράθυρο στο διεθνή κόσμο μόδας και κοσμημάτων. Συγκεκριμένα το Instagram μου το χρησιμοποιώ σαν πλατφόρμα επικοινωνίας για να αναδείξω όχι μόνο τη δική μου δουλειά αλλά και την δουλειά άλλων, (με μαργαριτάρια, MOP) που μου αρέσει με σκοπό να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική πλατφόρμα που επίκεντρο  της θα έχει το μαργαριτάρι, το κόσμημα & το mop.

 Ευχαριστώ πάρα πολύ!

https://www.instagram.com/melaniegeorgacopoulos/

Website 

M/G TASAKI 

Myrto Anastasopoulou embraces 2018

YANNIS SERGAKIS adornments ΓΟΥΡΙ 2017

Φέτος, το γούρι του Yannis Sergakis Adornments θα φορεθεί στον καρπό.    

Ο αριθμός 7, δίνει με τις γωνίες του το κατάλληλο υλικό στο Γιάννη Σεργάκη για να δημιουργήσει τρία διαφορετικά σχέδια που συνδέονται λογικά μεταξύ τους, τρεις διαφορετικές γωνίες του αριθμού.

Με ειδική βαφή σε λευκό χρώμα και επιχρύσωση 18Κ σε μπρούτζο να σχηματίζει το 7, το γούρι απευθύνεται σε άνδρες και γυναίκες, που μπορούν να φορέσουν μόνο το ένα ή δύο ή και τα τρία μαζί, δημιουργώντας διαφορετικές γωνίες του 7.

Το γραμμικό του σχήμα, αλλά και η αρμονία των δύο χρωμάτων (λευκό, χρυσό) συνθέτουν μία κομψή επιλογή, ένα εκλεπτυσμένο καλωσόρισμα της χρονιάς που έρχεται.

ELEGANT CHARNIERES

Εδώ και λίγους μήνες, στο κατάστημα του Yannis Sergakis Adornments στη Βαλαωρίτου, τα κοσμήματα από χρυσό και λευκα διαμάντια της σειράς Charnieres στέκονται δίπλα σε μενταγιόν και σκουλαρίκια όπου κυριαρχούν χρωματιστοί πολύτιμοι λίθοι, που ήρθαν να εμπλουτίσουν τη Συλλογή. Πρόκειται για το αποτέλεσμα μιας συναρπαστικής διαδικασίας: πέτρες επιλέγονται για το χρώμα και το σχήμα τους και στη συνέχεια, κτίζεται το σχέδιο πάνω σε κάθε πέτρα ξεχωριστά, δημιουργώντας μοναδικές αφηγήσεις που διατηρούν το γεωμετρικό δέσιμο και ύφος της Charnieres με λευκά, brilliant – cut διαμάντια και κίτρινο, μαύρο ή ροζ χρυσό 18Κ. Η άσκηση φαίνεται δύσκολη αλλά εδώ έχει πετύχει. Σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια, κρατούν τον όγκο, το σχήμα και το ειδικό βάρος τους αλλά ταυτόχρονα φαίνονται αέρινα και λεπτεπίλεπτα, δημιουργώντας μοναδικά one – off κομμάτια για τις γυναίκες που θα τα αποκτήσουν.

Get social: Instagram @yannissergakis
Address: Valaoritou 5, Athina 106 71

DD

18καράτια, τοπάζ και περίδοτος συναντιούνται σε ένα πολύχρωμο earcuff που γίνεται έως 

και αντικείμενου πόθου. Σχεδιασμένο και αυθεντικά "made ib Italy" από την Delfina 

Delletrez. 

Shop here:

Bold & Beautiful

http://www.myrtoanastasopoulou.com/

Dior Moment!

http://www.dior.com/

Shiny details

Gold candy by Elena Kougianou:http://www.elenakougianou.com/